2018年专插本艺术概论课后习题答案(下)

2018/11/7 14:58:58      点击:

21. 艺术家的创造性特征包括哪几方面?

1 卓越的艺术素质:审美感受能力和想象能力;观察能力和记忆能力;艺术素质与天才。

2 丰富的知识修养。艺术创作性要求艺术家要有丰富的知识储备和艺术修养。知识和修养是艺术家后天专业训练和文化教育的结果。具有自然科学和社会科学等多方面的广博知识对艺术创作非常重要。

3 高超的艺术技能。艺术创造性要求艺术家应具有熟练的艺术构思能力和运用一定物质手段将其创造意图传达出来的能力。艺术构思能力和传达能力涉及艺术技能的范畴。艺术技能是指掌握和运用某一种艺术种类的专业技术和技法的实际操作能力。

22. 为什么说创新是艺术家的使命?如何理解艺术个性对艺术家创新的影响?

艺术创新是基于艺术传统发展而来的艺术表达内容、艺术表达方式的变革,是一种新面目、新风格的创造。艺术创新的基本特征就是不断超越——超越前人、超越同时代的人以及超越自己。超越是艺术发展的必然,是艺术本身的必然要求。

1 创新是社会生活演进的客观要求。

2 创新是艺术欣赏者审美要求有变化决定的。人类社会生活的演进必然带动欣赏者群体审美心理、审美理想、审美需求的变化,艺术家自然也就应该随之求变。

3 创新是一个艺术家的价值体现所在。艺术创新是艺术家的神圣使命,艺术家用其全部艺术实践和作品完成这个使命。一个艺术家只有执着于艺术的创新,才能体现自己艺术活动的价值,正是历史上一代代艺术家的不断变革、不断创新、不断开拓,才推动了人类艺术的繁荣发展、推动了人类文明的进程。艺术家的个性在艺术创作中起着主导作用,其个性表现在两个方面:艺术家对现实生活的审美感受和认识的独特性与创作过程中在表现方法上的独特性。

什么是艺术个性?

艺术个性就是在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特的审美理想、感情气质以及艺术才能等体现出来的独特性,是一个艺术家区别于其他艺术家、具有相对稳定性的整体特征。

23. 艺术创新与继承是怎样的关系?

1 在艺术发展中,继承和创新是辩证统一的两个方面,创新本身即是相对传统的创新,对既有传统的继承始终是艺术创新中至关重要的问题。

2 艺术的继承和创新在艺术家实践中是相辅相成的。艺术的继承并不是机械的模仿重复,这会使一个艺术家的艺术活动变得毫无价值。艺术的创新是指当代艺术在内容和形式两方面对传统继承之上的革新发展,艺术的创新并非忽略过去的审美、艺术经验,而是要吸取其养料为新的提供发展基础,所以说创新是在继承上的创新,继承是在创新上的继承,要把艺术的继承和创新辩证的统一起来。对待继承要避免两个极端:肯定一切传统的复古主义和否定一切传统的虚无主义。人类文化艺术传统是人类文化一座富有的矿藏,取其精华,去其糟粕才是正确的方法。善于吸取传统营养又善于体察当下社会生活的艺术家才能真正的实现艺术的创新。

艺术作品体现的作用和价值?

1.艺术家通过作品来记录社会生活。

2.艺术家通过作品来表达人类情感。

3.艺术家通过作品来体现人类的审美理想。

24. 如何正确评价艺术家在社会中的作用?

1 艺术作品体现作用于价值:艺术家通过作品来记录社会生活;艺术家通过作品来表达人类情感;艺术家通过作品来体现人类的审美理想。

2 艺术家自身的作用与价值:艺术家的自由思想、人格魅力来源于对社会生活的深入体验;艺术家的独立人格是艺术家进行独立艺术实践的保证;艺术家的创造智慧对人们也有很强的启发性。

什么是艺术创作?

艺术创作是指艺术创作者精神实践活动及其产品;同时又是行动着、发展着的审美实践活动。

25. 简述艺术创作的理论和创作类型。

理论:艺术创作是指艺术家、创作者精神实践活动及其产品。艺术创作是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。艺术创作的实现,是一个复杂的创造性劳动的过程。艺术创作,作为人类精神实践活动之一,不可避免地要受到它由之产生的时代特定经济基础的制约,不可避免地会受到政治环境的影响。艺术创作又是行动着、发展着的审美实践活动。

类型:再现论及再现性艺术;表现论及表现性艺术;构成论及实验性艺术;自然论及中国艺术精神 。

26. 你怎样认识再现论和表现论?

再现论,是表述艺术创作中,艺术家内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。一般将那种侧重于对外部客观世界的再现和模仿,通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术理论、艺术创作统称为再现论、模仿论和再现性艺术、模仿性艺术。

表现论,和再现论相对应或相反对,也是表达艺术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。一般将那种侧重于内部主观世界的表现,通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论、艺术创作统称为表现论及表现性艺术。

27. 探讨什么是中国艺术的精神。

中国古典美学崇尚自然山川,把自然山川之美看作造化之灵,人是自然的一部分从“天人统一”观、“心物统一”观、“神形统一”观、“文质统一”观四方面对中国的表现性艺术的精神探究。

1 天人统一观。天人统一观即对人与自然关系的看法。按照中国人的思维方式,人与自然是亲和的关系、亲子的关系。艺术家作为自然之子,将自己融入自然、浑然一体。这种看法不同于西方的再现论,再现论把人和自然的关系摆在对立的位置上;也不同于西方的移情论,移情论把人和自然摆在并列对等的位置上。

2 心物统一观。心与物、审美主体意识与审美客体本质之间存在着对立和矛盾,求得解决和统一相互矛盾的倾向——这是中国艺术美学现象的一条规律。我们今天称之为艺术的辩证法。辩证统一律的把握关系着艺术创造的高低和成功率。

3 神形统一观。形与神的关系,是中国表现性艺术美学的一个重要命题。在先秦——汉代,哲学上都有重要论述。魏晋南北朝是一个艺术的自觉的时代,也是一个美学的自觉的时代。神形统一的命题,以顾恺之画论为里程碑,在美学上充分展开,作了极有价值的探讨。

4 文质统一观。文和质的关系,是指艺术外在美和内在美;形式美和意蕴美的关系,也是我们通常所说的内容和形式的关系。我国古典美学把文质统一作为重要的命题。

28. 怎样认识艺术的灵感?

“灵感”是一种独特的思维活动,它长期潜伏于艺术家前意识之中。在某种机缘下,“灵感”成为创造性高潮到来的信号,成为精神高度集中自由观照的闪光。这是一种直觉式的顿悟,是一种突然发现的心灵奇迹。我们承认“灵感”的存在,不等于把“灵感”绝对化,以至否认理性活动在创作过程中的重要作用。相反,灵感恰恰是感性经验长期积累,理性思索持续进行的结果。或者说,“直觉”和“灵感”,是感性经验向着理性洞见飞跃的醒悟点。王国维谈到词的第三种境界时说:“众里寻他千百度,回头蓦见,那人正在灯火阑珊处。”用来描述“灵感”来临前的寻觅心理过程和“灵感”到来时的审美惊喜,似乎是恰当的。

什么是气势?

中国古典美学特别重视“气”,把“气”视为生命构成的本源。在艺术中的“气”是指艺术家内心世界思想情感的运动形态,是客观世界激起的主观世界的情感波澜和起伏变化。“气”是推动感情的浓淡和趋势,产生艺术动情的力。所谓“势”,是创造者主体的精神活力与客体生命力交融而形成艺术生命的开合和节奏。

29. 结合创作实际描述艺术创作的过程。

1 艺术体验:艺术创作的准备阶段。艺术创作的基础分为内心活动,对生活的感受、观察和思考。

2 艺术构思:艺术家头脑中形成的审美意象;多种审美心理发挥作用,特别是想象和情感。

3 艺术传达:艺术家根据一定的物质材料和艺术媒介,运用艺术手段和技巧,将艺术构思阶段的意象物态化,形成艺术作品。集艺术创作最后阶段。